La Mort de Léonard de Vinci dans les bras de François Ier

Retouche...


Le tableau est prêt pour retrouver le Château royal d'Amboise,
rendez-vous pour une conférence le 7 avril:


********************.ETAPE PRECEDENTE : NETTOYAGE **************************..


Parties supérieures nettoyées en sens inverse



************************ETAPE PRECEDENTE : DEMONTAGE***********************

en 1516, il y a 500 ans, Léonard de Vinci arrivait en France.
en 1816, il y a 200 ans,  le peintre François-Guillaume Ménageot mourait.
en 2016: débuts de la restauration de La Mort de Léonard de Vinci dans les bras de François 1er Par Ménageot.

© Ville d'Amboise 2016
La version d'Ingres de 1818 (exposée en ce moment à Paris) est très célèbre, mais celle de François-Guillaume Ménageot est antérieure : il l'avait réalisé en 1781 à la demande de Louis XVI.

Le format a été modifié, sa composition initiale était un format carré, de 10 pieds de côté (REVEIL, DUCHENE 1831 p.719).C'est Nicole Willk-Brocard  qui nous l'a appris, précisant que cette intervention a été conduite le 1er décembre 1842 par Pierre Franque (1774-1860, peintre) pour être placé dans l'escalier du midi à Versailles (WILLK-BROCARD 1978, p.65)

La composition était alors très différente et on comprend mieux le succès qu'a connu l'oeuvre au Salon de 1781 (WILLK-BROCARD 1984, p.327).

Elle est conservée depuis 1872 à Amboise, et nous avons l'immense privilège, avec Jean-François Hulot, Sylvie Sauvagnargues, Frédéric Pellas et Sébastien David de participer à sa restauration, avant que l'oeuvre ne soit exposée au Chateau d'Amboise jusqu'en 2019, année anniversaire des 5 siècles qui nous séparent de la disparition de Léonard de Vinci.

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Novembre 2016: Première étape : Déplacement de l'oeuvre hors des salles du musée. 

Pour ce grand format, un démontage de la toile était nécessaire, présenté ici en images (et en vidéo https://www.youtube.com/watch?v=IU0GU5oz2KM)

© Ville d'Amboise 2016
© Ville d'Amboise 2016 

©  Ville d'Amboise 2016


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Décembre 2016 - Janvier 2017: Deuxième étape : Traitement du support.


La toile est dépoussiérée, consolidée dans ses zones fragilisées, et des bandes de tension (marges en textile de renfort périphérique) sont ajoutée. Le châssis en bois initial n'était pas l'original et devait être changé. Nous le modifions au profit d'un châssis Chassitech en alu et bois.
© Hulot-Hélou 2016
Traitement du support en cours

La toile a retrouvé sa solidité et sa planéité.
Revers de l'oeuvre après traitement du support.
© Hulot 2016
La restauration de la surface picturale commence à cette étape :
©Hulot/Sauvagnargues 2016

A lire aussi: l'article de Magalie Basset dans la Nouvelle République du 05/01/2017: http://www.lanouvellerepublique.fr/Indre-et-Loire/Loisirs/Patrimoine-tourisme/n/Contenus/Articles/2017/01/05/Le-tableau-de-Menageot-entre-les-mains-des-experts-2957443

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3ème étape: Traitement de la couche picturale

Nous effectuons d'abord tous les tests nécessaires et préalables à l'intervention pour mettre au point les matériaux que nous devons utiliser:


Après un décrassage important, le vernis est solubilisé progressivement avec un mélange de solvant adapté.

©Hélou/Sauvagnargues 2017

Nettoyage en cours ©Hélou-de La Grandière/Sauvagnargues 2017
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Biblio

WILLK-BROCARD 1984:Nicole WILLK-BROCARD, "François Guillaume Ménageot", et "La Mort de Léonard de Vinci", in Diderot & l'art de Boucher à David, les Salons: 1759-1781, Exposition à l'Hôtel de la Monnaie, Paris, 1984-1985, RMN, p.327-328.
WILLK-BROCARD 1978 : Nicole WILLK-BROCARD,  François-Guillaume Ménageot (1744-1816), Arthena, Paris 1978, p.65-67.
REVEIL, DUCHENE 1831: Etienne Achille REVEIL, Jean DUCHESNE, Museum of Painting and Sculpture: Or, Collection of the Principal Pictures, Statues and Bas-reliefs in the Public and Private Galleries of Europe, Volume 10, Bossange, 1831.


Batailles équestres : restauration spectaculaire (Cristiano Reder - dit Leandro - 1656-1729)

Nettoyage en cours d'une bataille




Avant et après suppression des repeints

Avant et après nettoyage


Cette bataille possède de nombreux repeints débordants désaccordés, devenus bruns avec l'oxydation du liant. Ils ont été appliqués sur les zones lacunaires provoquées par un écaillage récurrent (oeuvre déjà rentoilée au début du XIXe).


....


Il existe un pendant à cette oeuvre, rentoilé à la même période.



Bords avec vue du rentoilage

Repeints et surpeints
même zone sous UV: mise en évidence des repeints.





Revers (châssis à clé ancien et rentoilage colle de pâte)


Vue générale rasante

Nous avons procédé au refixage des nombreux soulèvements (avec cartonnage colle de pâte et refixage colle), et à un nettoyage complet, y compris la suppression des repeints.

Eugène Boudin : Le port de Camaret, 1872.

Avant chaque mouvement, nous inspectons les micro-altérations des œuvres, petites éraflures discrètes, légères matités de surface, chaque détail est passé au crible, noté, consigné dans un "constat d'état" parfois traduit à tord par "rapport de condition" (parce que constat d'état se dit "condition report" en anglais...). 

C'était le cas la semaine dernier pour cette oeuvre du Musée d'Orsay, observée à Angers où elle est déposée, avant son départ pour une exposition, en Bretagne.

Super privilège que de pouvoir observer le Port de Camaret par Eugène Boudin d'aussi près...

 Eugène Boudin passe plusieurs séjours en Bretagne, à Camaret dans les années 1870, et naturellement, il peint les ciels et bateaux du port. Cette vue du port date de 1872.


La peinture, appliquée en couche fine, ou en demi-pâte sur une préparation grise est fragile et a déjà fait l'objet d'une intervention de restauration importante.

L'oeuvre est aujourd'hui en parfait état de conservation.

Restaurateurs : les laissés-pour-compte du patrimoine

Diffusion d'une alerte sur notre condition :

http://www.petitions24.net/alerte_les_restaurateurs_francais_du_patrimoine_sont_en_danger


LES RESTAURATEURS DU PATRIMOINE SONT EN DANGER

LES OEUVRES D'ART SONT EN DANGER


La profession de restaurateur du patrimoine est en grande souffrance.

Au bord du gouffre.

De plus en plus nombreux sont ceux qui abandonnent le métier, les commandes publiques se raréfient, les revenus sont en chute libre. 40 ans après la création des formations supérieures, très exigeantes, voulues par l’Etat, les professionnels de la conservation-restauration n’ont toujours pas de titre protégé, ni de fonctions permanentes dans les institutions publiques sauf de rares exceptions, les marchés publics ignorent la spécificité de leurs prestations, les dimensions scientifique et intellectuelle du métier continuent à être méconnues.

Deux rapports très complets établis en 2003 et 2006 sur la profession sont restés lettre morte.

Les avis et recommandations des organisations professionnelles française et européenne sont ignorés. Aujourd’hui, une note interne du ministère de la culture du 22 février 2016 appelle à « un plan d’action indispensable à la survie » de la profession. Sans les professionnels de la conservation – restauration, il n’y aura plus d’expositions, plus de partage, plus de transmission des œuvres de l’esprit, ni aujourd’hui ni demain.

Le patrimoine et sa démocratisation sont menacés.

Nous, artistes, conservateurs, universitaires, professionnels de la conservation-restauration, défenseurs du patrimoine, demandons avec force que les compétences spécifiques et la nécessaire haute qualification (master) des restaurateurs des biens culturels soient pleinement reconnues et les conditions d’exercice de leur profession, modifiées.

Alors que la restauration du patrimoine, qui n’est pas un métier de création, vient d’être autoritairement et contre toute logique incorporée aux métiers d’art par arrêté publié au JO du 31 janvier 2016, et qu’une loi relative à la création, à l’architecture et au patrimoine est sur le point d’être votée sans aucune référence à l’indispensable rôle des professionnels de la conservation- restauration dans la gestion du patrimoine, nous attendons des clarifications et des initiatives immédiates afin de sauver cette profession d’excellence sur laquelle reposent l’intégrité et la pérennité des œuvres et objets d’art.

Nous demandons que lui soit donnée toute la dignité nécessaire au sein des institutions culturelles publiques.


Premiers signataires :


  • Christian Boltanski, artiste
  • Daniel Buren, artiste,
  • Hervé di Rosa, artiste
  • Gérard Fromanger, artiste
  • Fabrice Hyber, artiste
  • Annette Messager, artiste
  • Ernest Pignon – Ernest, artiste
  • Pierre Soulages, artiste
  • Hervé Télémaque, artiste
  • Maria van Berge-Gerbaud, ancienne directrice de la Fondation Custodia
  • Ségolène Bergeon Langle, conservateur général du patrimoine honoraire, ancienne présidente de l’ICCROM (centre international pour la conservation/restauration des biens culturels)
  • Eric Blanchegorge, directeur des musées de Troyes
  • Jean – Pierre Cuzin, ancien directeur du département des Peintures du musée du Louvre
  • Françoise Guichon, conservatrice du patrimoine honoraire, ancienne directrice du CIRVA, Marseille
  • Fabrice Hergott, directeur du musée d’art moderne de la Ville de Paris
  • Michel Hilaire, directeur du Musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole
  • Alfred Pacquement, ancien directeur du Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou
  • Joêlle Pijaudier – Cabot, conservatrice en chef du patrimoine
  • Florence Viguier, directrice du Musée Ingres, Montauban
  • Laurence Bertrand – Dorléac, professeure des universités
  • Giovanna Capitelli, professeure des universités
  • Pierre Encrevé, professeurs des universités
  • Silvia Fabrizio Costa, professeure des universités
  • Roland Recht, membre de l’Institut
  • Jean Claude Schmitt, directeur d’études à l’EHESS, ancien président du conseil scientifique de l’INP
  • Federica Toniolo, professeur des universités, Padoue
  • Gennaro Toscano, historien de l’art, professeur des universités
  • David Cueco, ancien président de la Fédération Française des professionnels de la conservation–restauration
  • Pauline de La Grandière, restauratrice du patrimoine
  • Juliette Lévy, restauratrice du patrimoine, responsable de l’atelier Sculpture au département des restaurateurs de l’Institut national du patrimoine
  • Caterina Bon Valsassina, ancienne directrice de l’Istituto superiore per la conservazione ed il restauro, Rome, directrice générale Education et Recherche, ministère des biens culturels, Italie
  • Geneviève Gallot, ancienne directrice de l’Institut national du patrimoine (INP)
  • Eric Gross, ancien directeur de l’Institut national du patrimoine (INP)
ALERT !
THE CONSERVATORS-RESTORERS ARE IN DANGER
THE WORKS OF ART ARE IN DANGER

The profession of conservator-restorer of cultural heritage is on the brink of an Abyss. An edict has been published in the Official Journal of 31 January 2016 that incorporates conservation-restoration of heritage into the craftsmen-activities thereby misrepresenting this profession.  
Our profession does not create new art/craft, but works to systematically and scientifically preserve our common cultural heritage. This edict has been published without agreement from the profession and against all logic of our internationally accepted working practices.
40 years after the creation of higher education to meet the needs of this profession, which is both very demanding and required by the state, the title of conservator-restorer is still neither protected nor is it a permanent function in public cultural heritage institutions.
With a few exceptions, public procurement procedures generally ignores the specific benefits of restricting the care of cultural heritage to competent professional conservation. This undermines an important profession and within the current economic climate is increasingly causing many professionals to leave as government commissions are scarce and when work can be found income does not reflect the work commitment required.
Such issues have long been recognized; two comprehensive reports on the profession in 2003 and 2006 (Daniel Malingre and Christian Kert) cited these problems but have gone unheeded. Even the opinions and recommendations of the French and European professional organizations are ignored.  Even in February 22, 2016 an internal memo by the Ministry of Culture the calls for "a necessary action plan for the survival" of the profession.
Without conservation-restoration professionals, there will be no more exhibitions, no more sharing, no more transmission of intellectual works, today or tomorrow. Heritage and its democratization are threatened.
We, the artists, curators, academics, professional in conservation-restoration, demand that the specific skills and recognized qualifications required for access to this profession are fully recognized, and the conditions of exercise adapted.
 We demand clarification and immediate action to prevent a new law on the creation of architecture and heritage which makes no reference to the essential role of conservation-restoration professionals in the management of cultural heritage
Help to save our profession of excellence upon which the integrity and sustainability of our cultural heritage relies. We demand that ask that the status of conservation-restoration in protecting this irreplaceable resource be recognized.


Alarm! Die französischen Restauratoren von Kunst und Kulturgut sind in Gefahr

ALARM!
DIE FRANZÖSISCHEN RESTAURATOREN VON KUNST UND KULTURGUT SIND IN GEFAHR
DIE KUNSTWERKE SIND IN GEFAHR
Der Beruf des Restaurators von Kunst und Kulturgut befindet sich am Rande des Abgrundes. Immer zahlreicher sind diejenigen, die den Beruf aufgeben, da zum einen die öffentlichen Aufträge immer seltener, und zum anderen das Einkommen immer geringer wird.
40 Jahre nach der vom Staat ausdrücklich erwünschten und geforderten Einrichtung der Hochschulausbildung ist der Beruf des Restaurators noch immer nicht geschützt. Von einzelnen Ausnahmen abgesehen, sind Festanstellungen in den öffentlichen Institutionen selten, Verfahren für öffentliche Auftragsvergaben ignorieren die Besonderheit der Leistungen, auch werden die wissenschaftlichen und intellektuellen Dimensionen des Berufs weiterhin verkannt.
Zwei umfassende Berichte über das Berufsbild, eingereicht 2003 und 2006 (Daniel Malingre and Christian Kert), blieben wirkungslos. Die Ansichten und die Empfehlungen des französischen sowie der europäischen Berufsverbände bleiben unbeachtet. Ein internes Schreiben des Ministeriums für Kultur vom 22. Februar 2016 ruft heute zu „einem notwendigen Aktionsplan für das Überleben“ des Berufsstandes auf.
Ohne Restauratoren wird es keine Ausstellungen, keine Vermittlung, keine Weitergabe zu Schöpfungsakten, keinen nachhaltigen Erhalt der (Kunst)werke mehr geben, weder heute noch morgen. Das Kulturerbe und seine Demokratisierung sind bedroht.
Wir, Künstler, Kuratoren, Wissenschaftler, Restauratoren, Verteidiger des Kulturerbes, insistieren, dass die spezifischen Kompetenzen und die notwendige hohe Qualifikation (Master) der Restauratoren von Kunst und Kulturgut vollständig anerkannt wird und die Bedingungen für die Ausübung des Berufs, geändert werden.
Am 31. Januar 2016 wurde im Journal Officiel ein Erlass veröffentlicht, der die Restaurierung von Kulturerbe ganz in das Kunsthandwerk eingliedert. Zudem ist ein Gesetz über Architektur und Kulturerbe beschlossen, das kurz vor Verabschiedung steht ohne Verweis auf die unverzichtbare Rolle der Restauratoren im Management der Erhaltung des kulturellen Erbes. Wir erwarten eine Klarstellung und unmittelbare Initiativen, um diesen Beruf zu retten, auf dem die Unversehrtheit und der Fortbestand der Kunstwerke ruhen. Wir verlangen, dass ihm die ganze notwendige Würde innerhalb der öffentlichen kulturellen Institutionen gegeben wird.


http://www.franceculture.fr/emissions/le-journal-de-la-culture/le-journal-de-la-culture-mardi-15-mars-2016#

Conférence : Metal Soaps in Art


Le 15 mars 2016 à 14h30, j'aurai le plaisir de présenter une étude des cas de savons métalliques dans les oeuvres de Pierre Soulages au sein de la conférence "Metal Soaps in Art" au Rijksmuseum d'Amsterdam.

https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/symposiums/metal-soaps-in-art

 

Challenges and Outlook for Conservation & Analysis

Background

Since the discovery of metal soap-related degradation phenomena in paintings at the beginning of this century, two topic-related conferences were held, the De Mayerne Day Amsterdam in 2005 and the Paintings Speciality Session at the Annual American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works Meeting in 2006. Research on this subject has been continued ever since. It is now time to present the newest insights of metal soap-related degradation in works of art in a two-day conference to be held at the Rijksmuseum in Amsterdam in 2016.

Metal soap degradation phenomena

coorteStill Life with Asparagus, Adriaen Coorte, 1697In the last decades, the awareness and identification of degradation phenomena in paintings related to metal soaps has increased tremendously. It is estimated that around 70% of paintings in museum collections are affected by some form of metal soap-related degradation. Increased transparency of the paint, insoluble whitish surface hazes, tiny aggregates deforming the paint surface, water sensitive and dripping paints are examples of paint defects caused by the formation of metal soaps. Conservators are confronted with these affected paintings, and are trying to find suitable treatments, optimal display and storage conditions. Scientists apply the latest high-tech analytical techniques and diagnostic tools with the aim to understand the underlying mechanisms of metal soap-related degradations in paints. In order to find viable solutions we need to join forces and set future goals. Selected publications(pdf)

Scope

The conference will bring together art historians, conservators and scientists to discuss conservation strategies, implications for appearance, as well as the analytical challenges.

Programme

Note: The Workshop Sessions on day 1 (15.30 – 17.00) and day 2 (15.00 – 16.30) are full. All new registrations will be offered an alternative programme for those time-slots. The alternative programme will be published on this website soon.
The conference incorporates an innovative workshop during which conservators and art historians will have the opportunity to exchange ideas and observations with scientists who are in the process of making new discoveries on metal soap-related degradation and visa versa. The conference workshop will serve as a platform for discussion where future research objectives will be defined. The 2-day conference comprises presentations by invited speakers and poster sessions with pitches (1.5 days), followed by a workshop (0.5 day).

Conference topics

  • Occurrence in paintings and other objects;
  • Implications for appearance;
  • Multi-scale characterisation (micro- and macro);
  • Analytical strategies for identification;
  • Different types of metal soaps;
  • Chemical and physical properties of paint;
  • Metal oxalates as degradation;
  • Conservation treatments;
  • Influence of past treatment on formation;
  • Influence of climate on formation and stabilisation;
  • Dynamics and transport mechanisms;

Programme  Titles  Presenters 
 All presentations will be held in the Auditorium in the Rijksmuseum. Workshop locations will be disclosed on a later date. Posters will be displayed in the Foyer of the Auditorium.
  
 The Workshop Sessions on day 1 (15.30 – 17.00) and day 2 (15.00 – 16.30) are full. All new registrations will be offered an alternative programme for those time-slots. The alternative programme will be published on the conference website soon.
 Please click on the presentation title for more information
 
Monday 14 March 2016
8:45 - 9:15 Registration and coffee/tea
Atrium and Foyer
9:15 - 9:30 Welcome speech
Auditorium
  
 MORNING SESSION I
Chair - Katrien Keune, Rijksmuseum and University of Amsterdam
9:30 - 10:00 Introduction by Petria Noble, Head of Paintings Conservation, Rijksmuseum
10:00 - 10:30 INVITED SPEAKER 1 - Zinc soaps: an overview of zinc oxide reactivity and consequences of soap formation in oil based paintings
Presenter: Gillian Osmond
10:30 - 11:00 Coffee break
Foyer
  
 MORNING SESSION II
Chair - Ella Hendriks, Van Gogh Museum
 Poster pitch session I: Case studies 19th and 20th century art
11:00 - 11:05 P1: Seldom black and white- the works of Franz Kline
Presenter: Corina Rogge
11:05 - 11:10 P2: Beneath the surface: paint losses due to zinc soap formation within ground layers from a late 19th century oil painting
Presenter: Marta Felix
11:10 - 11:15 P3: Paint delamination as a result of zinc soap formation in an early Mondrian painting
Presenter: Ruth Hoppe
11:15 - 11:20 P4: Zink soap formation causing loss of cohesion within a paint layer of Mondrians “Composition with Color Planes 4”
Presenter: Madeleine Bisschoff
11:20 - 11:25 P5: The unusual behavior of zinc soaps in mid-20th-century paint films
Presenter: Dawn Rogala
  
11:25 - 11:40 Short break
Foyer
  
 MORNING SESSION III 
Chair - Klaas Jan van den Berg, Cultural Heritage Agency of the Netherlands
11.40 - 12.10 INVITED SPEAKER 2 - The dynamics of metal soap formation
Presenter: Joen Hermans
 Poster pitch session II: Formation, migration and environmental influence
12:15 - 12:20 P6: Investigation of the Dynamic Processes Underlying Lead Soap-Related Degradation Phenomena in Multi-Layer Model Systems
Presenter: Annelies van Loon
12:20 - 12:25 P7: Ageing of natural resins in presence of pigments: metal soaps and oxalates formation
Presenter: Tommaso Poli
12:25 - 12:30 P8: Factors affecting the reactivity of zinc oxide with different oils: a vibrational spectroscopy study
Presenter: Francesca Casadio
12:30 - 12:35 P9: Lead(II) soaps: crystal structures, solid and liquid mesophases and glass phases
Presenter: Francisco Javier Martinez-Casado
12:35 - 12:40 P10: An alternative idea for the explanation of protrusion formation based on colloid chemistry?
Presenter: Patrick Dietemann
  
12:45 - 14:15 Lunch and Poster Session
Foyer
  
 AFTERNOON SESSION 
Chair - Francesca Casadio, The Art Institute of Chicago
14:15 - 14:45 INVITED SPEAKER 3 - Structure and distribution of zinc carboxylates by FTIR spectroscopy and imaging at a macro and micro scale level: from simplified model samples to actual paintings
Presenter: Costanza Miliani
 Poster pitch session III: Formation, migration and environmental influence + Case studies 19th and 20th century art
14:45 - 14:50 P11: Lead soaps: an internal marker for the impact of indoor climate on oil paint degradation
Presenter: Katrien Keune
14:50 - 14:55 P12: An Investigation into the Migration of Metal Ions from Paint and Ground Layers into Varnish Coatings
Presenter: Sally Higgs
14:55 -15:00 P13: Conservation and alteration of painting pigments: the case of green copper metal soaps
Presenter: Marion Alter
15:00 - 15:05 P14: The visual impact of zinc-oxide degradation on two of Salvador Dali’s renowned oil paintings on panel from the 1930’s: the role of external factors and implications for their conservation and restoration treatments
Presenter: Gwendolyn Boevé-Jones
15:05 - 15:10 P15: Metal soaps and the dating of varnish layers:How lead soaps can contribute in the determination of an initial varnish layer
Presenter: Zuhura Iddi
  
15:15 - 15:30 Instruction to Workshop and transfer to workshop areas
15:30 - 17:00 WORKSHOP SESSION I
Location: to be announced
17:00 - 18:00 PLENARY SESSION: Workshop Discussion
Moderator: Barbara Berrie, Head of Science Research Department, National Gallery of Art, Washington
  
18:00 - 20:30 Drinks and Finger Food 
Cobra Café, Museumplein
 
Tuesday 15 March 2016
 MORNING SESSION I
Chair - Petria Noble, Rijksmuseum
9:15 - 9:45 INVITED SPEAKER 4 - Metal Soaps in Paintings - phenomenologies and challenges for conservation
Presenter: Aviva Burnstock
 Poster pitch session IV: Characterization and Treatment
9:45 - 9:50 P16: The Development of an Aqueous Gel Testing Procedure for the Removal of Inorganic Salt Crusts on the Surface of Paintings by Antonio Giovanni Pellegrini (1675-1741) in the ‘Golden Room’ of the Mauritshuis
Presenter: Carol Pottasch
9:50 - 9:55 P17: Disfiguring oxalate crust
Presenter: Lizet Klaassen
9:55 -10:00 P18: Case study: Scientific investigation and conservation treatment of white spots on The Angel taking leave of Tobit and his family by Jan Victors, 1649, J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Presenter: Claire Toussat
10:00 - 10:05 P19: Metal soaps in paintings from the sixteenth to the twentieth century
Presenter: Steven Saverwyns
10:05 - 10:10 P20: The Formation of Calcium Fatty Acid Salts in Oil Paint: Two Case Studies
Presenter: Kate Helwig
  
10:15 - 10:45 Coffee break
Foyer
  
 MORNING SESSION II
Chair - Marika Spring, National Gallery London
10:45 - 11:15 INVITED SPEAKER 5 - Understanding the Dynamics of Lead Soaps in Oil Paintings 
Speaker: Silvia Centeno
 Poster pitch session V: Advanced techniques and innovative approaches for characterisation
11:15 - 11:20 P21: Identification and distribution of soaps and oxalates in paint layers using synchrotron radiation techniques
Presenter: Nati Salvadó
11:20 - 11:25 P22: The role played by metal soaps in the identification of drying oils
Presenter: Ilaria Bonaduce
11:25 - 11:30 P23: A new approach to image metal-soap morphology at the sub-micron scale: synchrotron deep-UV photoluminescence imaging
Presenter: Mathieu Thoury
11:30 - 11:35 P24: The utility of ATR-FTIR spectroscopy imaging and Cluster Analysis in the study of metal soaps formed in the azurite-based paint layers
Presenter: Zofia Kaszowska
11:35 - 11:40 P25: Non-invasive identification of metal oxalates and carboxylates on paintings by reflection mid-FTIR spectroscopy
Presenter: Francesca Rosi
  
11:45 - 12:00 Short Break
Foyer
  
 MORNING SESSION III 
Chair - Maartje Stols-Witlox, University of Amsterdam
 Poster pitch session VI: Advanced techniques and innovative approaches for characterisation + Case studies 19th and 20th century art
12:00 - 12:05 P26: Examining the Structure and Coordination Environment of Lead Soaps
Presenter: Jaclyn Catalano
12:05 - 12:10 P27: Structural studies of Fe and Cu carboxylates in the context of paintings and metallic artefacts preservation
Presenter: Solenn Reguer
12:10 - 12:15 P28: Investigation of the phenomena of erupting micro-protusions on the surface of oil paintings by Georgia O’Keeffe
Presenter: Johanna Salvant
12:15 - 12:20 P29: The creation and present appearance of Francis Picabia's ‘transparencies'
Presenter: Joyce Townsend
12:20 - 12:25 P30: Metal Soap Mobility in Two Late Works by Francis Picabia: a Major Conservation Challenge and Visual Conundrum
Presenter: Gwendolyn Boevé-Jones
  
12:30 - 14:00 Lunch and Poster Session
Foyer
  
 AFTERNOON SESSION 
Chair - Annelies van Loon, University of Amsterdam and TU Delft
14:00 - 14:30 INVITED SPEAKER 6 - Polar medium exudates in oil paintings and their disastrous consequences
Speaker: Jaap Boon
 Poster pitch session VII: Case studies 19th and 20th century art + Other applications of metal soaps
14:30 - 14:35 P31: Paintings by Pierre Soulages around 1958-1962 : when metal soaps have severe action - case study
Presenter: Pauline Hélou-de La Grandière
14:35 - 14:40 P32: Metal Soaps on paintings by James Ensor (1860 - 1949)
Presenter: Karen Bonne
14:40 - 14:45 P33: Metal soaps in paintings: broader context
Presenter: Marine Cotte
14:45 - 14:50 P34: Notes on metal soap extenders in modern oil paints - history, use, degradation and analysis
Presenter: Klaas Jan van den Berg
14:50 - 14:55 P35: Metal carboxylates: Friend or foe?
Presenter: Rosie Grayburn
  
15:00 - 16:30 WORKSHOP SESSION II
Location: to be announced
16:30 - 17:30 PLENARY SESSION: Workshop Discussion
Moderator: Ken Sutherland, Conservation Scientist, The Art Institute of Chicago
17:30 Closure
Closure by Robert van Langh, Head of Conservation and Scientific Research Department, Rijksmuseum